Погода
Поиск
Новости
На кого чаще жалуются ставропольцы?
14 Мая 2012 (Понедельник)Единый день личного приема граждан прошел накануне в 20 органах исполнительной власти Ставропольского края.…
Саранче поставят заслон
14 Мая 2012 (Понедельник)В Арзгирском, Апанасенковском, Буденновском, Ипатовском, Нефтекумском, Левокумском, Степновском и Туркменском районах края созданы рабочие группы для проведения мероприятий по борьбе…
Больше полётов
14 Мая 2012 (Понедельник)Пассажиропоток международного аэропорта Ставрополь в январе-апреле 2012 года вырос в 1,7 раза по сравнению с аналогичным периодом 2011 года — до…
“ЮР-Рок-2012” выявит лучших
11 Мая 2012 (Пятница)7 и 19 мая 2012 года в Ставрополе пройдут краевые финалы на участие в Южно-Российском фестивале “ЮР-Рок-2012”.…
Олимпиада молодых мастеров
11 Мая 2012 (Пятница)Краевая олимпиада профессионального мастерства прошла в Невинномысске.…
Портал “Товары Ставрополья”
11 Мая 2012 (Пятница)Презентация новой электронной площадки состоялась 4 мая.…
В Ставрополе наградили лучших учителей
02 Мая 2012 (Среда)В краевом центре состоялось торжественное подведение итогов краевого этапа Всероссийского конкурса “Учитель года России-2012”.…
Законно ли выделялись земельные участки?
02 Мая 2012 (Среда)На минувшей неделе состоялось выездное заседание рабочей группы, возглавляемой зампредседателя Ставропольской городской думы Виктором Надеиным, целью которой, по его словам,…
Наши сайты
Статистика сайта
Реклама
gol2
| Краски жизни |
 |
 |
 |
| 21.11.2011 08:34 |
|
Очень часто в нашей жизни не хватает ярких красок — в природе, отношениях или просто в рутине будней. Порой, чтобы исправить эту ситуацию, достаточно просто взглянуть на живописную работу.
Евгений Кузнецов [на фото] относится как раз к таким художникам, чьи картины вызывают чувство тепла, нежности и даже радости. Поэтому их хочется пересматривать вновь и вновь. — Евгений Георгиевич, у вас очень необычная техника рисунка. Расскажите о стиле, в котором вы работаете. — Я называю его “арт интемпорель” — вневременное искусство, или романтический экспрессионизм. Понимаете, для меня картина — это прежде всего цветовое и ритмическое состояние, а не сам сюжет. Думаю, настроение создается еще до того, как человек понял, что на самом деле изображено на холсте. В основе цветовой гаммы многих картин лежат натуральные земляные пигменты, которые создают эффект свечения. У меня практически нельзя встретить сочетание синего и красного, поскольку оно ассоциируется с чем-то брутальным, жестким, возможно, даже агрессивным. Чаще всего я использую не основную триаду цветов — желтый, синий, красный, а смешанные — фиолетовый, зеленый, розовый. Люблю сочетание прозрачных и непрозрачных красок, что создает пространственный эффект, как в некоторых полудрагоценных камнях. — Тем не менее сюжет тоже играет не последнюю роль. Как вы его выбираете? — Сюжет всегда из жизни. Можно сказать, что это милые человеческие слабости. Мне, как любому другому человеку, они тоже присущи — я бываю влюблен, излишне эмоционален, имею привязанности. Они создают трудности, но именно это раскрашивает нашу жизнь разноцветными красками. Этим мы и отличаемся друг от друга. Я люблю и бессюжетные композиции, где нет общей темы и каждый герой картины занимается своим делом. Так создается многообразие характеров и настроений. Также один из моих любимых ходов — совмещение предельной реалистичности с полной абстракцией. Я накладываю рисунок на готовый фон, который уже сам по себе может быть самодостаточной абстрактной работой. Но в России это направление искусства пока не воспринимается обществом. — Получается, вы адаптируете свои работы под зрителей? — В некотором смысле. Просто я нашел вариант, который приятен и интересен мне и понятен зрителю. Вообще, я считаю, что картина прежде всего должна быть красивой. Иначе зачем ее создавать? На злобу дня? Для этого есть более адекватные средства, например плакат. Его можно сделать быстро, и он станет эффективным отображением недавнего события. Это неправильно, когда живописную работу выбрасывают только из-за того, что она потеряла свою актуальность. — Интересно, как вы работаете со своими заказчиками? — Довольно часто, когда ко мне обращаются клиенты, я создаю два варианта картин. Один — учитывая пожелание заказчика, а другой — под действием своих собственных впечатлений. И знаете, нередки случаи, когда выбирают последний. Это очень приятно. Однажды мне поступил необычный заказ — хозяйка одной краснодарской галереи привезла мне маленький бриллиант и попросила его инкрустировать в свою работу, как это делает художник Илья Глазунов. Она предложила незамысловатый сюжет — изобразить даму с драгоценностями. А я видел это по-другому, так и возникла работа “Золотой песок”. На ней изображена семья в тот момент, когда мужчина-золотодобытчик как раз и нашел камень. И для каждого из них золото имеет свою понятие: для главы семьи — это благосостояние, для женщины — время, которое убегает, а для ребенка — всего лишь игрушка. — А откуда черпаете вдохновение? — Рядом всегда моя муза — жена. Ее черты проглядываются практически во всех женских персонажах. Путешествия — это тоже взрыв эмоций. Одно из самых незабываемых — это поездка в Париж, когда один знакомый захотел приобрести мою картину, а заодно показать свой любимый город. Он составил потрясающую программу — каждый день был расписан по минутам. Я побывал в таких местах, которые редко отмечены в путеводителях. Большинство туристов даже не знают об их существовании, таких как музей средневекового искусства Клюни или музей французского живописца и графика Гюстава Моро. В каждом из таких мест меня встречал специалист в своей области — искусствовед, реставратор витражей, поэт, те, кто лучше всех знает заветные уголки Парижа. Конечно, такая поездка повлияла на колорит и структуру моих последующих работ. — Как правило, у творческих людей, помимо своей профессиональной деятельности, есть и любимое хобби. Расскажите о своем. — Действительно это так. Я коллекционирую духовые инструменты. Началось все еще в детстве с обычной дудочки за тридцать копеек. Теперь в моей коллекции десятки предметов. Среди них и заграничные экспонаты. Особо горжусь наиболее дорогой [и в буквальном, и в переносном смысле] бенгальской флейтой из особого сорта бамбука. Она была куплена в Калькутте, в самом дорогом музыкальном магазине Индии, куда периодически захаживает сам Рави Шанкар — знаменитый индийский композитор. Есть и предметы из Европы, и даже авторские разработки духовых инструментов из глины. Самое примечательное то, что все они действующие. И для того чтобы научиться на них играть, я получил домашнее музыкальное образование. — Есть ли какие-то творческие проекты с вашим участием, которые особо запомнились? — Пожалуй, можно назвать “Солнечный квадрат”. Это общественная международная организация художников, куда входят мастера из СНГ, Индии, Вьетнама, Германии. Нужно пояснить, что после распада СССР закончилось финансирование пленэров, поездок в дома творчества. Когда начался развал системы, мы перестали рисовать портреты передовиков производства, героев войны, иссяк постоянный денежный поток. Художники остались предоставлены сами себе и решили продолжить деятельность созданных Союзом художников СССР творческих групп за свой счет. Решение было принято на последней молодежной всесоюзной выставке. Первая отчетная выставка группы получила название “Солнечный квадрат”, как и зарегистрированная через год организация. Более 10 лет продолжается плодотворное сотрудничество “СК” и Росзарубежцентра с его обширной сетью домов российской культуры в десятках столиц мира. Вот и в этом году наши пленэры и выставки пройдут в Бельгии и во Вьетнаме. — Расскажите, над чем вы работаете сегодня? Что представляет для вас особый интерес? — Безусловно, самое главное сейчас — проект моего сына Георгия Кузнецова и его друга Андрея Блохина. Вместе они создали в 2008 году арт-группу Recycle и получили российскую национальную премию в области современного искусства — Премию Кандинского в номинации “Молодой художник. Проект года”. Проект Recycle, занимающийся инсталляциями и видеоартом, стартовал в 2008 году выставкой в московской галерее “М’АРС”. Это концептуальное искусство — литературно-художественное направление постмодернизма. В своих инсталляциях ребята используют синтетические материалы, пригодные для вторичной переработки. Ключевой темой их нового проекта стал культурный слой земли, гипотетические раскопки будущих поколений. Что останется после нас? Куски покрышек, детали сотовых телефонов. Например, интересна композиция “Растрескавшаяся земля”. Это глиняная поверхность, которая “умеет дышать” — она поднимается и опускается. Причем это происходит неравномерно, как дыхание живого человека. Примечательно то, что эти объекты приобретают и музеи, и частные коллекции, некоторые заказывают их для своего интерьера. Ну а моя роль заключается в консультировании, я всегда на подхвате у ребят. Очень люблю эти моменты когда они приезжают к нам и мы вместе разрабатываем новые проекты. Беседовала Дарья Дараганова |
| Обновлено 21.11.2011 08:36 |